Diez únicas funciones entre el 24 de abril y el 5 de mayo
Una mirada sobre el duelo y la transformación que sobreviene a la muerte es el punto de partida de la reciente creación del dramaturgo franco uruguayo Sergio Blanco. Tierra habla de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, al tiempo que se interroga sobre la mirada y la representación escénica. Una producción de Marea en coproducción con la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Centro Gabriela Mistral de Chile.
Elenco: Andrea Davidovics, Sebastián Serantes, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro,
Coordinación de producción Lourdes Maro. Producción técnica Ana Carolina García. Coordinación técnica Paula Martell. Asistencia de producción Danila Mazzarelli, Asistencia de dirección Carolina Simoni. Preparación vocal Sara Sabah. Diseño de sonido Fernando Castro. Diseño de vestuario Laura Leifert, Diseño de visuales Miguel Grompone. Diseño de escenografía y luces Laura Leifert, Sebastián Marrero. Producción general Matilde López Espasandín, Circulación Leila Barenboim, Matilde López Espasandín, Autor y dirección Sergio Blanco.
Funciones: 24, 25, 26, 27, 28 y 30 de abril, 20.30 hs 2, 3, 4 y 5 de mayo, 20.30 hs
Duración: 1 hora 40 minutos. Valor de las localidades: Platea $ 12.500
Teatro San Martín, Sala Casacuberta: Av. Corrientes 1530, CABA
Presentación del libro Aquí se hizo la magia. Historia
de los estudios cinematográficos en Argentina
Presentación del libro de Alejandro Ojeda con la
corrección y supervisión de Andrés Insaurralde. Primera publicación de la
Sociedad por el Patrimonio Audiovisual, que ofrece un detallado análisis de los
estudios cinematográficos en Argentina, explorando los espacios físicos donde
funcionaron desde sus inicios hasta la década de 1970. El autor relata la
historia de estos estudios mediante una amplia gama de fuentes, como
fotografías, artículos de prensa, entrevistas y documentos históricos. Este
enfoque multidisciplinario facilita una comprensión profunda de la evolución de
los estudios, contribuyendo así a entender el desarrollo de la industria
cinematográfica en el país.
Con Mercedes Carreras, Alejandro Ojeda, Andrés
Insaurralde, Alejandra Portela, Raúl Manrupe y Ana Lucía Amor. Modera Fernando
Madedo.
Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de
la sala.
El lunes 22/04/2024 a las 16:00 horas
Sala 3 - Centro Cultural San Martín - Sarmiento 1551,
CABA.
Una joven
cantante y compositora británica se convirtió en una leyenda de la música
Este filme narra una
parte de la vida personal y profesional de la cantante y compositora británica Amy
Winehouse (1983-2011) una amante del jazz que incursionó por otros géneros
musicales como el rhythm and blues, el soul y el ska. Tenía una hermosa
relación con su abuela Cynthia Winehouse (Lesley Manville) que era entrañable y
tierna. Se crio en el seno de una familia judía cuyos padres se separaron
cuando ella tenía 9 años y sufrió mucho esa ruptura. Su padre Mitchell
(conductor de taxi), cantaba en las reuniones familiares canciones de Frank
Sinatra junto a ella. Amy vivía con su madre Janis Winehouse (Juliet Cowan) y
su hermano mayor Alex (se muestran poco).
Amy tocaba la
guitarra desde chica, actuaba en pequeños bares de Londres. su novio, el
cantante Tyler James, le presentó sus trabajos a un productor y comenzó su
carrera profesional. A los 21 años conoce a Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell)
en un bar de Londres, ella cuando lo vio quedo flechada, aunque ambos tenían
pareja, al tiempo cada uno dejan esa relación y comienzan un apasionado y
fogoso romance. Ella estaba muy enganchada con él, al tiempo se tatúa en el
pecho a la altura del corazón el nombre "Blake" y fue este quienla introdujo en las
drogas duras.
Pasa el tiempo y
Blake decide que se separen y es el momento donde a Winehouse (Marisa Abela) su
vida se le derrumba y se excede en el consumo de pastillas, alcohol, cambios de
humor y pérdida de peso debido a la bulimia y sufre una terrible depresión. Su
padre Mitch Winehouse (Eddie Marsan) no la puede controlar, su abuela fallece y
esto fue un golpe terrible para ella. Ante un tratamiento que lleva adelante,
su salud mejora y en el año 2006 saca su último álbum “Back to Black”, dedicado
a Blake.
La actriz
británica Marisa Abela se preparó en su apariencia física, en cada movimiento y
gesto de Winehouse y perdió bastante peso para las escenas que lo requerían y está
muy bien, lo que me pareció un poco exagerado fue el movimiento de su cabeza y las
escenas iniciales cuando es una adolescente que no coinciden físicamente. El
resto del elenco resulta simple y convencional.
Su ambientación y
rubros técnicos están bien, con una trama que se sostiene a través de las
letras de algunas de sus canciones para describir un poco su historia, pero su
guión resulta muy pobre y si no conoces mucho de esta artista te quedas a mitad
de camino. Hay situaciones que se alargan demasiado y otras resultan cortas, le
falta más desarrollo al personaje principal y en algún punto aburre un poco.
Winehouse formo
parte del Club de los 27 justo la misma edad en la que murieron Jimi Hendrix,
Brian Jones (The Rolling Stones), Janis Joplin, Kurt Cobain y Jim Morrison (The
Doors). Buena
Back to Black
(2024). Dirección: Sam
Taylor-Johnson. Actores: Marisa Abela, Lesley Manville, Eddie Marsan, Jack
O'Connell, Juliet Cowan, Bronson Webb, Ansu Kabia, Sam Buchanan, Harley Bird,
Michael S. Siegel. Género: Música, Drama, Origen: Estados Unidos, Reino Unido.
Duración: 2 horas 2 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16
-Jueves y domingo a las 18 h (castellano)
-Viernes, martes y miércoles a las a las 18 h
(subtitulado)
🎥 Abigail
Un elenco de lujo y un buen pasatiempo para los
seguidores de género
Una banda de delincuentes debe secuestrar a Abigail (Alisha
Weir), una niña de 12 años cuando esta termina con sus ensayos de baile. Es la
gran oportunidad que tienen para cometer el delito, la siguen hasta la mansión
donde vive y mientras está sola es el momento de llevarla a un lugar indicado y
cuidarla por 24 horas para luego cobrar una importante suma de dinero (ellos
piden 50 millones de dólares), cifra que será repartida entre los integrantes
del grupo.
Llegan a una enorme mansión que se encuentra aislada de todo.
Los secuestradores son: Joey (Melisa Barrera, “Scream”), Frank (Dan Stevens, "Godzilla
y Kong: El nuevo imperio”), Sammy (Kathryn Newton, “Ant-Man y la Avispa:
Quantumanía”), Rickles (William Catlett, "Constelación" serie Tv), Peter
(Kevin Durand, "Robin Hood") y Dean (Angus Cloud, actor de “Euphoria”.
Falleció en el 2023), juntos a la niña Abigail y luego llega Lambert (Giancarlo
Esposito, “Euphoria” serie Tv) para dar los últimos detalles y se va. El lugar
es visualmente tenebroso, lleno de habitaciones, pasillos, pasadizos, su luz es
tenue, se escuchan ruidos extraños y se ven roedores típicos del abandono del
lugar. Posee una acertada ambientación y dirección de arte.
Cada uno de estas personas guardan un oscuro pasado y a
medida que corre la cinta conoceremos sus profesiones, habilidades y parte de
sus vidas, también Abigail guarda su secretito (su cuerpo tiene movimientos
similares a “Megan”), baila como los dioses “El Lago de los Cisnes” banda
sonora que se escucha en distintos momentos, un deleite para nuestros oídos.
Como es de prever ese lugar esconde un oscuro secreto, algo horrible le va
sucediendo a cada uno de los captores, todos están envueltos en una trampa mortal
y toda la ambientación lo apuntala.
La trama contiene varios subgéneros, todo su desarrollo
transcurre en el interior de esta mansión y en 24 horas. Las actuaciones son
buenas, y se destaca su protagonista: la actriz, cantante y bailarina Alisha
Weir (14 años en la actualidad. Muy conocida por su trabajo en “Matilda”) su
cuerpo dada su profesión tiene mucha destreza y su rostro expresivo.
Nos encontramos frente a un thriller de terror que tiene un
planteo que resulta atractivo, con todos los toques de horror, es fiel al
género y bien gore; contiene muchísima sangre y puede llegar a cansar, también
tiene humor y absurdo, pero no logra sostenerse. Es muy previsible, no hay
sorpresas y dejan un final abierto con la posibilidad de segunda parte y eso se
deberá seguramente a recaudación y presupuesto. Para mi gusto se muestra mucho
en el tráiler y todas las redes porque sabemos rápidamente que se trata de una
criatura del inframundo y vampira. Buena
El film de apertura la comedia “School privada Alfonsina
Storni” de Lucía Seles. Origen: Argentina. Duración: 128 minutos.
Para el cierre, ¡la elegida es “Fuck You!, el último show”,
de José Luis García, quien años después de registrar a Luca Prodan y a Sumo
montó esta película tan histórica como inolvidable.
Además, se sumó una protesta por el desfinanciamiento del
INCAA, y algunas de las consignas que se pueden destacar fueron: “En el INCAA
no sobra nadie" o "El cine es esencial, Pirovano no”, …
La exhibición, que se despliega en las salas Cronopios, J
y C propone reflexionar alrededor del amor a través de una selección de obras
de más de 60 artistas nacionales e internacionales, contemporáneos e
históricos. Desde instalaciones de gran formato, pinturas, esculturas,
fotografías, cerámicas y dibujos, hasta piezas de joyería y videos, este
conjunto de piezas reúne los más variados lenguajes.
En palabras del curador, “Según Nietzsche, el amor nos
hace humanos, demasiado humanos. Es uno de los conceptos más complejos y
polifacéticos que existen; representa una fuerza que transforma nuestras vidas
y puede llevarnos al éxtasis o a la máxima desolación. Hoy, en estas salas, con
la valentía y el poder de atrapar lo inefable, lo inalcanzable o “como un rayo
luminoso que parte nuestros huesos”, en palabras de Julio Cortázar, las obras
que participan de esta exposición deconstruyen, desarman e instituyen nuevas
figuras retóricas en pos del amor”.
La exposición, llena de nostalgia neblinosa y por
momentos sombría, actúa como un inframundo límbico, como un borde para el
espectador que medita y reflexiona sobre las distintas tecnologías que se ponen
de manifiesto, físicas y emocionales, a la hora de pensar en el amor.
“¿Cuánto pesa el amor?” incluye obras de Carlos Alonso,
Manuel Ameztoy, Amalia Amoedo, Mónica
van Asperen, Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Fabián Bercic, Antonio Berni,
Delia Cancela, Claudia Casarino, Ailí Chen, Cynthia Cohen, Guillermo Conte,
Nicola Costantino, Angela Copello, Flavia Da Rin, Petu de Mareca, Celina
Eceiza, Sara Facio, Yanina Faour, León Ferrari, Mónica Fierro, Juan Manuel
Figueroa Aznar, Yiyú Finke, Ana Gallardo, Daniel García, Nicolás García Uriburu,
Edgardo Giménez, Sara Goldman, Carlos Gorriarena, Vicente Grondona, Yuyo
Gardiol, Carlos Herrera y Roberto Jacoby.
También se exhiben obras de Daniel Joglar, Alexandra
Kehayoglou, Fernanda Laguna, Fabiana Larrea, Pablo Lehmann, Marcos López,
Matilde Marín, Hernán Marina, Ulises Mazzucca, Paloma Mejía, Ad Minolitti,
Marta Minujín, Alejandra Mizrahi, Margarita Paksa, Alberto Passolini, Teresa
Pereda, Susana Pérez, Débora Pierpaoli, Liliana Porter, Claudia del Río, Silvia
Rivas, Josefina Robirosa, Anatole Saderman, Soledad Sánchez Goldar, Jéssica
Sandoval, Diana Schufer, Paula Senderowicz, Paola Sferco, Cindy Sherman, Paulina
Silva Hauyon, Elisa Strada, Pablo Suárez, Mariana Tellería, Clorindo Testa,
María Torcello, Paula Toto Blake y Luis Wells.
SOBRE DANIEL FISCHER
Es profesor y curador independiente de arte
contemporáneo, formado en Arquitectura y Artes Visuales. Es miembro de la
Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA). Es docente de la Facultad de
Artes, Diseño y Ciencia de la Cultura, (F.A.DyCC) y de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste (U.N.N.E.)
Participa como investigador y académico para la Sociedad de Estudios
Morfológicos en Argentina (S.E.M.A). Ha obtenido becas del Consejo Federal de
Cultura, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, Ciencia y Técnica,
Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe y Fundación
Antorchas.Fue director del Museo de
Bellas Artes René Brusau (Resistencia, Chaco). Ha realizado curadurías y
diseñado exposiciones para museos, galerías y ferias nacionales e
internacionales de arte contemporáneo. Ha sido jurado de bienales, salones
nacionales y provinciales. Es Doctorando de la Universidad Nacional de La
Plata.
ENTRADA Gratuita
HORARIOS Martes a viernes 13.30 a 22 h / Sábados, domingos y feriados 11.15 a 22 h
Abigail (2024). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin,
Tyler Gillett. Actores: Alisha Weir, Melissa Barrera, Dan Stevens, Angus Cloud,
Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Giancarlo Esposito, Género:
Terror, Thriller. Origen: Irlanda, Estados Unidos. Duración: 1 hora 49 minutos.
Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D, 4D. P16
Un elenco de lujo y un buen pasatiempo para los
seguidores de género
Una banda de delincuentes debe secuestrar a Abigail (Alisha
Weir), una niña de 12 años cuando esta termina con sus ensayos de baile. Es la
gran oportunidad que tienen para cometer el delito, la siguen hasta la mansión
donde vive y mientras está sola es el momento de llevarla a un lugar indicado y
cuidarla por 24 horas para luego cobrar una importante suma de dinero (ellos
piden 50 millones de dólares), cifra que será repartida entre los integrantes
del grupo.
Llegan a una enorme mansión que se encuentra aislada de todo.
Los secuestradores son: Joey (Melisa Barrera, “Scream”), Frank (Dan Stevens, "Godzilla
y Kong: El nuevo imperio”), Sammy (Kathryn Newton, “Ant-Man y la Avispa:
Quantumanía”), Rickles (William Catlett, "Constelación" serie Tv), Peter
(Kevin Durand, "Robin Hood") y Dean (Angus Cloud, actor de “Euphoria”.
Falleció en el 2023), juntos a la niña Abigail y luego llega Lambert (Giancarlo
Esposito, “Euphoria” serie Tv) para dar los últimos detalles y se va. El lugar
es visualmente tenebroso, lleno de habitaciones, pasillos, pasadizos, su luz es
tenue, se escuchan ruidos extraños y se ven roedores típicos del abandono del
lugar. Posee una acertada ambientación y dirección de arte.
Cada uno de estas personas guardan un oscuro pasado y a
medida que corre la cinta conoceremos sus profesiones, habilidades y parte de
sus vidas, también Abigail guarda su secretito (su cuerpo tiene movimientos
similares a “Megan”), baila como los dioses “El Lago de los Cisnes” banda
sonora que se escucha en distintos momentos, un deleite para nuestros oídos.
Como es de prever ese lugar esconde un oscuro secreto, algo horrible le va
sucediendo a cada uno de los captores, todos están envueltos en una trampa mortal
y toda la ambientación lo apuntala.
La trama contiene varios subgéneros, todo su desarrollo
transcurre en el interior de esta mansión y en 24 horas. Las actuaciones son
buenas, y se destaca su protagonista: la actriz, cantante y bailarina Alisha
Weir (14 años en la actualidad. Muy conocida por su trabajo en “Matilda”) su
cuerpo dada su profesión tiene mucha destreza y su rostro expresivo.
Nos encontramos frente a un thriller de terror que tiene un
planteo que resulta atractivo, con todos los toques de horror, es fiel al
género y bien gore; contiene muchísima sangre y puede llegar a cansar, también
tiene humor y absurdo, pero no logra sostenerse. Es muy previsible, no hay
sorpresas y dejan un final abierto con la posibilidad de segunda parte y eso se
deberá seguramente a recaudación y presupuesto. Para mi gusto se muestra mucho
en el tráiler y todas las redes porque sabemos rápidamente que se trata de una
criatura del inframundo y vampira. Buena
Guerra civil (2024). Dirección y Guion: Alex
Garland, Actores: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Jesse Plemons,
Stephen McKinley Henderson, Nick Offerman, Karl Glusman, Sonoya Mizuno,
Jefferson White, Jared Shaw. Género: Acción, Ciencia Ficción. Origen: Estados
Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 49 minutos. Versiones: Subtitulado /
español. Formato: 2D, 4D. P16 R
Los
horrores de la guerra
Todo comienza con
una serie de disturbios en las calles de Los Ángeles. La gente pide agua, los
enfrentamientos entre ciudadanos y fuerzas policiales son terribles y allí vemos
un grupo de periodistas gráficos que van rescatando distintas fotografías y
esas tomas lo dicen todo, el caos y el horror son protagonistas. Entre esas
agresiones se conocen Lee (Kirsten Dunst, “El poder del perro”) y la joven
fotógrafa Jessie (Cailee Spaeny,"Priscilla") esta última quiere ser
reportera de guerra.
Todo es un desconcierto,
el hotel casi no tiene energía eléctrica, ni otras cosas, allí se hospedan por
unas horas un grupo de periodistas: Sammy (Stephen McKinley Henderson, “Dune”), un
experto, el patriarca, dos profesionales de gran experiencia Lee y Joel (el
brasileño Wagner Moura, “Carandirú”), y se incorpora la joven Jessie sin
experiencia, atrevida e imprudente y Sammy quiere que tenga una oportunidad,
ellos juntos deberán recorrer aproximadamente unos 800 kilómetros para una
entrevista al Presidente de los Estados Unidos (Nick Offerman). Todo será un
road movie de estos periodistas en su camioneta en un recorrido muy peligroso.
El film muestra
una sociedad rota y no esta tan alejada de la actualidad mientras vemos
conflictos entre Israel e Irán o Ucrania y Rusia. Tiene imágenes y situaciones
atroces, personas desangrándose colgados con ganchos, soldados sádicos, cuerpos
quemándose, fosas llenas de muertos, entre otras imágenes desgarradoras.
Cuenta con un
gran elenco y muy buenas actuaciones te transmiten todas las sensaciones que
ellos viven en cada momento. Bien bélica,post apocalíptica, acompañada con
secuencias muy interesantes, de gran tensión, un ritmo intenso que no para,
bien contadas, muy cuidada, con un gran tratamiento de sonido, muy cruda, un
film bien político y social, muy buenos encuadres con un gran trabajo de cámara.
Tiene alguna referencia a “Niños del hombre”, de Alfonso Cuarón, entre otras. Muy
Buena.
Nunca es tarde para amar (2022). Dirección: Gianni
Di Gregorio. Actores: Gianni Di Gregorio, Stefania Sandrelli, Alfonso
Santagata, Alberto Testone, Mauro Lamantia, Simone Colombari, Género: Comedia.
Origen: Italia, Francia. Duración: 1 hora 37 minutos. ATP
El amor en la tercera edad
Astolfo (Gianni Di Gregorio), un profesor jubilado, se ve
obligado a dejar un departamento que alquiló durante años en Roma. La dueña le
dice que su hija se va a casar y necesita ese espacio. Él no está en
condiciones económicas de afrontar un alquiler y además es difícil encontrar un
nuevo lugar y decide llamar a su ex esposa Franca (Agnese Nano) para
preguntarle por su antigua casa para ir a refugiarse allí en el pequeño pueblo
de Abruzos.
Cuando llega Astolfo al pueblo y se dispone a ubicarse en su
casa descubre que el hijo de un conocido, Oreste (Alberto Testone), está
viviendo allí hace unos siete u ocho años, que no tiene luz y, además, el cura del
pueblo tomó una parte de la propiedad ilegalmente. Pero con el pasar de los
días arma un grupo: el vagabundo, un joven sin dinero, un cocinero jubilado con
un misterioso pasado y Carlo, un mujeriego charlatán, quien junto al resto enfrentarán
distintas situaciones inclusive confrontar con el alcalde. Aunque en medio de
todo esto aparece una mujer fascinante con una hermosa sonrisa, Stefania (Stefania
Sandrelli) que entre idas y venidas sus corazones quedarán flechados y a la
hora de enamorarse no importará la edad que tengan.
La película es muy sencilla, convencional y bastante básica.
Gianni Di Gregorio es el director italiano, coguionista y protagonista. Tiene
hermosas locaciones, debido a su paisaje y las actuaciones son correctas y le
da cierto toque diferente la presencia de Stefania Sandrelli, pero el conjunto
no deslumbra, posee varios clichés, se repiten determinadas situaciones y por
momentos aburre. Regular
Un gato con suerte (2024). Dirección: Christopher
Jenkins, Voc oActores: Mo Gilligan, Simone Ashley, Zayn Malik, Bill Nighy,
Sophie Okonedo, Dylan Llewellyn, Jeremy Swift, Género: Animación, Comedia,
Familia, Fantasía, Origen: Canadá, Reino Unido. Duración:
1 hora 28 minutos. ATP
Una tierna historia
Un día una joven de buen corazón llamada Rose (Simone
Ashley) va por la ruta un tanto distraída y casi atropella a un pequeño gatito.
En realidad, este se hace el desmayado, se preocupa y lo lleva a un refugio de
animales para que lo cuiden y alguien lo adopte; Grace (Sophie Okonedo) la
convence y Rose lo adopta. Rose le da todo su amor, lo atiende, es muy mimado y
comparten todos los momentos juntos. Ella está realizando una investigación
especial con las abejas.
Pero un día aparece Larry (Dylan Llewellyn) su ex novio
quien es alérgico a los gatos. Esta mascota Beckett (Mo Gilligan), tiene sus
ojos de distintos colores, engordó bastante y todo era para él; ahora no quiere
compartir nada entonces intentando alejarla de Larry y es cuando cae parte de
la camioneta en él y va al cielo, allí se entera que perdió todas sus vidas
para reparar algunos errores puede volver a la tierra. Lo que no sabe es que lo
hará reencarnado en distintas especies, por ejemplo: tejón, rata, cucaracha, loro,
perro, pez, caballo, pero nunca en un gato.
La película comienza un poco lenta pero después es muy
divertida. Contiene canciones, fotografía y una paleta de colores adecuada, sumando
mucha acción, incluyendo la participación del villano el profesor Craven (Bill
Nighy) que quiere destruir a Rose. Va dejando varios mensajes, por ejemplo: Lo
importante es vivir con amor sin egoísmo, el darlo todo por un ser querido,
aunque pierdas tu confort, vivir y amar con todo tu corazón es la vida que
necesitas, entre otros. El final es emotivo. Buena
Amor sin tiempo (2023). Dirección: Bertrand
Bonello. Actores: Léa Seydoux, George MacKay, Kester Lovelace, Julia Faure,
Guslagie Malanda, Dasha Nekrasova, Martin Scali, Elina Löwensohn, Marta
Hoskins, Félicien Pinot, Género: Drama,
Romance, Ciencia Ficción. Origen: Francia, Canadá. Duración: 2 horas 26
minutos. P13
En un futuro próximo, en el que reina la inteligencia
artificial, las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para
deshacerse de ellas, Gabrielle tiene que purificar su ADN, sumergiéndose en sus
vidas pasadas. Allí volverá a encontrar a Louis, su gran amor. Pero le invade
un temor, el presentimiento de que se prepara una catástrofe. Regular
Cinensangre (2024). Dirección y Guion: Eduardo
Spagnuolo, Género: Documental.Origen: Argentina. Duración: 1 hora 10 minutos.
ATP. Estreno en Cine Gaumont y Cine.ar PLAY (Gratis del 20 al 25-abril)
En el desierto de San Juan, Fabián Arévalo filma su
western de época. Solo tiene su pasión y sus vecinos. Eduardo Spagnuolo sufre
las presiones del cine profesional en su nuevo film. En su soledad extrema
Fabián tiene toda la libertad artística que Eduardo parece no tener. Eduardo
cuenta con recursos, creadores y profesionales para concretar un sueño en
común. Dos directores, dos realidades, y la misma enfermedad: tienen cine en
sangre. Buena
El Festival de Cine Independiente más importante de
América Latina, tendrá su 25° edición en el mes de abril y este año, nuestra
sala Cinépolis Houssay, frente a Facultad de Medicina, será una de las sedes
más importantes del festival con más de 230 funciones programadas. La
programación contará con numerosos títulos internacionales y, sobre todo, una
gran presencia del cine local.
Del 17 al 28 de abril de 2024, vuelve el Buenos
Aires Festival Internacional de Cine Independiente en su 25° edición, con las
películas más destacadas de innovadores cineastas nacionales e internacionales.
El Festival, organizado por el Ministerio de Cultura de
la Ciudad de Buenos Aires, ya lleva un cuarto de siglo sorprendiendo a los
habitantes de la ciudad y sus visitantes. Desde su primera edición en 1999, el
BAFICI nos acerca a descubrir las historias más increíbles y originales,
provenientes de los rincones más recónditos del mundo y nuestro propio país.
La presente edición contará con más de 260 películas,
entre largometrajes y cortometrajes, programadas en aproximadamente 500
funciones exclusivamente presenciales, distribuidas en un total de 13 salas.
Como es tradición, la 25 edición contará con la presencia de numerosos
cineastas locales e invitados extranjeros, quienes se acercan para presentar
sus películas, conversar con el público y participar de diversas actividades.
Además de Cinépolis Houssay, otras 6 sedes serán hogar
del festival con un total de 13 salas:
Teatro San Martín – Sala Lugones: Av. Corrientes 1530
El Cultural San Martín – Salas Graciela Borges y Manuel
Antín: Sarmiento 1551
Espacio INCAA Cine Gaumont – Salas Leonardo Favio y María
Luisa Bemberg: Av. Rivadavia 1635
Cinépolis, Plaza Houssay – Salas 1, 2, 3 y 4: Av. Córdoba
2135
Cacodelphia – Salas 1, 2 y 3 Av. Pres. Roque Sáenz Peña
1150
Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” Agustín R. Caffarena
51
El festival, cuenta con su propia web, dónde, desde el 09
de abril, se pueden comprar y encontrar información de la programación, las
actividades especiales y toda la información necesaria para disfrutar del
festival.
Sobre Cinépolis Houssay
Ubicado en Plaza Houssay, entre las facultades de
Economía, Medicina, Farmacia y Odontología de la Universidad de Buenos Aires,
Cinépolis Paseo Houssay completa la propuesta cultural, y gastronómica que se
proyectó para los más de 180.000 estudiantes y vecinos de la zona.
Con una superficie
de 2000m2, 2 salas 2D y 2 salas 3D, dotadas con sistemas de proyección Master
Image y sonido Dolby 7.1, disponiendo de un total de 727 butacas love seat,
Cinépolis Paseo Houssay es el complemento perfecto de entretenimiento, para
continuar facilitando el encuentro y la recreación entre vecinos y visitantes.
Convirtiéndose en el décimo complejo de cines de la
compañía en nuestro país, Cinépolis Paseo Houssay viene a cerrar un 2022 con
gran ánimo e impuso, para continuar apostando a la industria en el 2023.
Acerca de Cinépolis
Empresa mexicana fundada en Morelia, Michoacán, hace más
de 50 años con presencia en 19 países de América, Asia y Europa. Cinépolis es
el líder de la industria a nivel global en cuanto a venta de boletos y boletos
vendidos por sala, así como la tercera cadena más grande en número de salas y
la más importante fuera de los Estados Unidos. Cinépolis es el operador de
salas de lujo más grande del mundo y una de las cadenas de cine con más
proyectores láser de toda la industria.
Cuenta con un total de 889 complejos cinematográficos,
opera 6,821 salas de cine 100%digitales y emplea a más de 33 mil colaboradores.
Ha implementado conceptos innovadores como las salas múltiplex tipo estadio,
pantallas IMAX®️ en salas comerciales, salas VIP, salas Junior®️ e introdujo al
continente americano la tecnología 4DX para vivir la mejor experiencia de
entretenimiento en cuarta dimensión.
Cinépolis opera en Argentina desde el año 2017, con
presencia en 10 plazas del país, con 10 complejos cinematográficos y un total
de 79 pantallas de cine.
